Anna Pasternak

Versace, z hasłem cytuję: “Nie wierzę w dobry gust” łamie kanony ówczesnej mody, jego kolekcje z dużą ilością złota i mocnych kolorów wzbudzają zachwyt. Moja inspiracja to właśnie przesyt złota i fuksjowy kolor jego okularów, wpisuje się w to również begonia i storczyk Vanda w tym kolorze, które były inspiracją przy projekcie. – Anna Pasternak

Grażyna Flaszczyńska

Madeleine Vionnet była pierwszą projektantką która na początku XX w wprowadziła do mody wieczorowe suknie szyte z delikatnej satyny i jedwabiu. Miękkie i lejące tkaniny pięknie podkreślały i otulały kobiece kształty. Połysk satyny, drapowane suknie i peleryny były inspiracją mojego projektu… kwiatowej, połyskującej kopertówki dopełniającej kobiecy strój na wieczorne wyjście. – Grażyna Flaszczyńska

Aleksandra Borowiecka

Zainspirowałam się kolekcją Gucci jesień-zima 2017. Był to modowy prawdziwy spektakl zatytułowany The Alchemist’s Motywem przewodnim tego pokazu był kolor czerwony, zielony, beż. Inspiracją do mojego pokazu była czerwona róża oraz kryza wykonana z korka. – Aleksandra Borowiecka

Anna Janas

W twórczości Vivienne Westwood jest awangardowe podejście do mody. Słynie z oryginalnych, odważnych projektów, które często łączą w sobie elementy tradycyjne z nowoczesnymi i nietypowymi materiałami, wzorami i kolorami. Eksperymentuje z formą i proporcjami. Chciałam choć na chwilę wkroczyć w jej świat. – Anna Janas

Katarzyna Januszewska Lisińska

“Czerwony to kolor, który nie jest nieśmiały” stwierdził Valentino zainspirowany wizytą w operze i uznał, że ten kolor będzie mu towarzyszył do końca życia. Tworząc mój projekt zainspirował mnie nie tylko ulubiony kolor Mistrza ale i zjawiskowa kreacja Audrey Hepburn dla Vogue Italia, 1969. Właśnie tak postrzegam wybitnego Valentino Garavani, który jest legendą mody znaną z celebracji kobiecości i luksusu. – Katarzyna Januszewska Lisińska

Małgorzata Wądołowska

Małgorzata Wądołowska zainspirowała się kolekcją Coco Chanel na sezon jesień/zima 2022/2023. Motywem przewodnim tego pokazu był kwiat kamelii. Kolory to biel, szarość i czerń. Dodatki kolorystyczne to fuksja i czerwień. Po raz pierwszy w karierze Virginia Viard przygotowała samodzielnie tę kolekcje po śmierci Karla Lagerfelda i objęła najważniejsze stanowisko w domu mody Coco Chanel jako dyrektor kreatywna. Nadała nowy Look marce Coco Chanel łącząc tradycję ze współczesnym ideałem kobiecości.

Anna Proboszcz

Znakiem rozpoznawczym Balenciagi było zawsze łamanie zasad i wyznaczanie nowych trendów. Czarny kolor występował prawie w każdej kolekcji. Dlaczego walizka? Kiedy wybuchła hiszpańska wojna domowa musiał zamknąć wszystkie swoje sklepy i wyprowadził się do Francji. – Anna Proboszcz

Katarzyna Świtalska

Chciałam pokazać cechy charakterystyczne projektów Diora, czyli wąska talia, baskinka, rozkloszowane spódnice i kapelusze noszone na bakier. pierwsze jego projekty skojarzyły mi się z delikatnością, dziewczęcością dlatego zdecydowałam się na bukiet i ozdobę do kapelusza z drucika kameliowego z klejonym śniedkiem ,czosnkiem, skalnica i oczywiście barkiem. Kolory przewodnie do czerń i biel, które dominowały w jego pierwszych projektach. – Katarzyna Świtalska

Katarzyna Lis

Zainspirowałam się kwiatem kamelii, który nieustannie pojawia się w kolekcjach marki Chanel. Jest to ponadczasowy kod, delikatny i silny jednocześnie – dający ukojenie i kojarzący się z uniwersalnym pięknem. – Katarzyna Lis

Wiesława Florek

Zainspirowałam się kreacją francuskiego projektanta Huberta Givenchy stworzoną dla Audrey Hepburn na potrzeby filmu “Śniadanie u Tifaniego”. Ubierał on największe osobowości kultury masowej drugiej połowy XX w. Jego nazwisko stało się synonimem wielkiej mody. – Wiesława Florek

Aneta Rajca

Inspiracją dla mnie była kreacja zaproponowana przez Karla Lagerfelda na pokazie Jesień-Zima 2017-2018, kiedy to zamienił wybieg w stację kosmiczną. Moją uwagę zwróciła marynarka, pokryta różnej wielkości kamieniami i kryształami. Przypominała niebo pełne gwiazd. Bukiet również nawiązuje do kosmosu. Okrągły, talerzowy kształt słońca i krążące wokół perły symbolizują gwiazdy i planety. Moja kreacja to połączenie charakterystycznych dla Karla Lagerfelda kolorów, tkanin i faktur. – Aneta Rajca

Barbara Mikołajczyk

Inspiracją do mojej pracy jest projekt marynarki Yvesa Saint Laurent’a, który nawiązuje do obrazu Vincenta Van Gogha “Irysy”. Dzieło YSL jest bardzo malarską pracą, w której użyto mojej ulubionej palety barw. YSL jest intrygującym projektantem, który wyznawał zasadę, że wszystko co ma do powiedzenia, przekazuje za pomocą swoich dzieł, w ten sam sposób ja chcę mówić za pomocą kwiatów. – Barbara Mikołajczyk

Zdjęcia: Małgorzata Rakowska / Maciej Krzus Mistrzowska Szkoła Florystyki

Artykuł Szkoła Mistrzowska to poszukiwanie i odkrywanie. Kim jest Mistrz i jak go w sobie odkryć? pochodzi z serwisu ForumKwiatowe.pl.

Polska Szkoła Florystyczna to placówka, która od wielu lat kształci florystów. Dzięki doświadczonej kadrze i doskonale wyposażonej pracowni florystycznej można mieć pewność wysokiego poziomu prowadzenia zajęć podczas wszystkich sześciu zjazdów. Najkrótszy czas przygotowania do egzaminu to dodatkowy atut, który nie oznacza niższej jakości szkolenia, wręcz przeciwnie. Kadra szkoły współpracuje z Izbą Rzemieślniczą i OKE, a program szkolenia opracowany jest na podstawie wieloletnich doświadczeń we współpracy z izbami rzemieślniczymi oraz pracą w komisji egzaminacyjnej. Dzięki temu Polska Szkoła Florystyczne zapewnia doskonałe warunki uczestnikom kursu by z sukcesem ukończyli sześciomiesięczne szkolenie i uzyskali tytuł mistrza florystyki.

Uwaga! Tylko do 15 sierpnia 2017 roku obowiązuje stara cena kursu: 4800,00 zł.
Cena zawiera między innymi koszt organizacji egzaminu oraz konsultacje prac egzaminacyjnych.

Więcej informacji można uzyskać na stronie:
http://psf.pl/oferty-pakietowe/kurs-florystyczny-mistrzowski/

A R T Y K U Ł    S P O N S O R O W A N Y

Artykuł Kurs florystyczny mistrzowski – PROMOCJA pochodzi z serwisu ForumKwiatowe.pl.