Salve! Wystawa o wystawach

Salve! to wystawa, która skupia się wokół sztuki projektowania witryn sklepowych. Zagadnienie to staje się przedmiotem coraz bardziej zaawansowanych badań, będących częścią visual marchendisingu (sprzedaży za pomocą ekspozycji towarów). Samo w sobie dzisiaj staje się formą ekspozycji nie tylko towarów i przedmiotów, ale również zjawisk, emocji, a nawet idei. Otwierana w marcu wystawa połączy te wszystkie wątki.

Salve-wystawa

Aranżacja witryn to ostatnio jedno z ważniejszych haseł wśród marketingowców. Sięgając w głąb historii, okaże się jednak, że nie jest to wcale nowa dziedzina. Wywodzi się z dawnych jarmarków i ceremonii dworskich. Pierwsze wystawy powszechne urządzano w pawilonach wzorowanych na budowlach pałacowych, a wzorem dla architektury wystawowej XIX w. stał się słynny Crystal Palace, wzniesiony na Wystawę Światową w Londynie. I to właśnie XIX wiek był złotym okresem tej dziedziny projektowania. Obecnie dużo się o niej mówi, jednak nie w kategoriach produktu, czy architektury, a jako o formie podprogowego oddziaływania na decyzje potencjalnego klienta. Nie do końca oczywiste działania i techniki sprzedażowe, ukryte wątki (także historyczne) zostaną przekazane na ekspozycji poprzez zastosowanie różnorodnych materiałów – od drewna przez ceramikę, papier na multimediach kończąc.

Tytułowe Salve! ma podwójne znaczenie – to powitanie w języku łacińskim, a jednocześnie hołd i odniesienie do postaci Wojciecha Salwy – bukieciarza z przełomu XIX i XX wieku, nowatora w świecie układania roślin, dla którego okno wystawowe było miejscem prezentacji swojego kunsztu. W ówczesnych czasach bukieciarstwo było rzemiosłem i dzięki działaniom i talentowi Salwy został rozpoczęty proces podniesienia tej dziedziny  do rangi sztuki. Część ekspozycji będzie miała charakter historyczny, mający na celu przypomnienie i wyeksponowanie jego zapomnianej postaci; niegdysiejszego celebryty i dandysa.

Salwa

Do udziału w wystawie zaproszeni zostali artyści i projektanci, którzy przy wsparciu pracowni Instytutu Dizajnu w Kielcach w nowatorski sposób chcą nawiązać do bogatej tradycji projektowania witryn. Główną część ekspozycji będą stanowiły zaaranżowane instalacje artystyczne, będące interpretacją wybranych tekstów z książek autorstwa Wojciecha Salwy. Wśród projektów zobaczymy aranżacje związane z pracowniami tkaniny, ceramiki, grafiki, papieru i przestrzeni publicznej.

Celem wystawy jest powrót do bogatej treści i tradycji eksponowania towarów, a także  przedstawienie niebanalnej sylwetki Wojciecha Salwy. Będzie to pierwsza wystawa od jego śmierci, która w tak szerokim aspekcie przedstawi dorobek artystyczny tego bukieciarza tworzącego na  przełomie XIX i XX wieku. Drugi cel pozbawiony jest historycznych konotacji. Salve! ma sprowokować do dyskusji na temat coraz częstszej deprecjacji witryn w przestrzeni miejskiej (wyklejanie, zasłanianie). Wystawą chcemy zwrócić uwagę, że dawniej witryna sklepowa uchodziła za dobrodziejstwo, podnosiła wartość nieruchomości, sklepu, pośrednio i towaru. Niestety obecnie coraz częściej traktowana jest jako niepotrzebna przestrzeń, którą należy wykleić, zasłonić, zabudować, pozostawiając ją bez szacunku w kontekście architektury i człowieka.

Salve!
Wystawa o wystawach

16.03 – 03.06
wernisaż: piątek, 16 marca 2018 roku, godz. 18.00

Instytut Dizajnu w Kielcach
ul. Zamkowa 3

Wojciech Salwa (1878 – 1961) – przedwojenny ogrodnik i bukieciarz, który żył na przełomie XIX i XX wieku. Związany z Łodzią i Krakowem, gdzie szkolił swój kunszt florystyczny i osiągał pierwsze sukcesy zawodowe. Dzięki swojej ciężkiej pracy został doceniony nie tylko w ojczyźnie, ale również w Europie. Jego kompozycjami kwiatowymi zachwycali się ówcześni artyści – Henryk Sienkiewicz, Helena Modrzejewska, czy Sarah Bernhardt. Wygrywał niezliczone konkursy bukieciarskie i ogrodnicze. Zasłynął swoimi witrynami kwiatowymi, które przyciągały tłumy. Jego postać stała się pierwowzorem głównego bohatera poematu Kwiaty Polskie Juliana Tuwima. Pozostawił po sobie dwie biograficzne książki: Moje Wspomnienia (1912 r.) oraz Z kwiatami przez kraje i ludzi. Od 1912 do 1927 (1927 r.).


Filip Marek – kurator wystawy
Iwona Kałuża – współpraca kuratorska/merytoryczna

Artyści i projektanci biorący udział w wystawie:
BudCud
Mirella von Chrupek
Hadaki
Joanna Rospondek
Zuzanna Wachowiak (Bizuu)
+ projektanci pracowni Instytutu Dizajnu w Kielcach

 

Filip Marek
Filip Marek

Ogrodnik, florysta, nauczyciel i wykładowca. Ukończył ogrodnictwo na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu oraz studia podyplomowych z zakresu florystyki na SGGW w Warszawie. Wykłada rośliny ozdobne i florystykę we Wrocławiu, Poznaniu i Opolu. Specjalizuje się w roślinnych scenografiach, aranżacjach wnętrz i nasadzeniach miejskich. Szkoli i egzaminuje przyszłych ogrodników, architektów krajobrazu i florystów. Współpracuje z najważniejszymi polskimi projektantami mody. Nagrodzony przez Prezydenta Wrocławia tytułem „30 kreatywnych” w kategorii kultura/sztuka/dizajn.