„Zrównoważona florystyka – etyka i artyzm”. Konkurs florystyczny podczas Gardenii 2026

09/10/2026 (aktualizacja: 09/10/2026)

Podczas tegorocznej Gardenii w Poznaniu odbył się konkurs florystyczny „Zrównoważona florystyka – etyka i artyzm”, zorganizowany przez Sekcję Florystów Stowarzyszenia Naukowo-Technicznego Inżynierów i Techników Ogrodnictwa Oddział w Poznaniu. ForumKwiatowe.pl było patronem medialnym wydarzenia. Konkurs trwał od 6 do 8 października, a prace można było oglądać w pawilonie 8 Międzynarodowych Targów Poznańskich.

Uczestnicy mieli do wykonania dwie prace. Pierwszą był bukiet wiązany w ręku „Niedoskonałe piękno jesieni”, inspirowany estetyką wabi-sabi. Drugie zadanie – „Sezon chryzantem” – polegało na przygotowaniu kompozycji w naczyniu inspirowanej sztuką ikebany. Punktem odniesienia były również japońskie haiku Masaoki Shikiego i Matsuo Bashō. Organizator założył wykorzystanie polskich roślin pochodzących z upraw gruntowych i naturalnych siedlisk, z wyjątkiem chryzantem.

To ograniczenie było dobrze widoczne w pierwszym zadaniu. Jesień nie została pokazana wyłącznie poprzez typową sezonową kolorystykę. W wielu bukietach pojawiły się rośliny znajdujące się już na różnych etapach dojrzewania i zamierania. Zaschnięty liść, pozbawiony zieleni pęd czy przekwitnięty fragment rośliny przestawały być materiałem, który należałoby odrzucić.

Właśnie na to zwracał uwagę podczas oglądania prac prof. dr hab. inż. Piotr Salachna, przewodniczący jury. Przy jednej z kompozycji zauważył, że pierwszy kontakt z zaschniętymi liśćmi może wręcz budzić opór, ale zostały one wykorzystane świadomie – jako sposób pokazania przemijania. Przy innej wskazywał na bardzo precyzyjne zestawienie materiału według kolejnych przejść kolorystycznych: od zmian zachodzących na liściach po barwy płatków kosmosu.

Nie wszystkie prace były przy tym oszczędne czy delikatne. W części bukietów suche trawy, paprocie i nasienniki spotykały się z bardzo mocnym kolorem świeżych kwiatów. Salachna zwracał uwagę między innymi na taki właśnie kontrast – pomiędzy materiałem pokazującym jesienne starzenie się roślin a intensywną czerwienią.

Druga część konkursu wymagała zupełnie innego sposobu pracy. Kompozycje „Sezon chryzantem” miały być inspirowane ikebaną. Piotr Salachna podczas naszej rozmowy wyraźnie zaznaczał, że nie należy nazywać ich po prostu ikebaną. Wskazywał natomiast realizacje, w których uczestnicy wykorzystywali rozwiązania charakterystyczne dla japońskiej sztuki układania roślin, między innymi stabilizowanie materiału za pomocą odpowiednio ułożonych gałązek i rozpórek.

W tych pracach dobrze było widać, jak dużo może znaczyć technika, której odbiorca gotowej kompozycji niemal nie zauważa. Profesor pokazywał między innymi mocowania pomiędzy patyczkami oraz kubari, czyli układ gałązek stabilizujący materiał bez klasycznych florystycznych rozwiązań konstrukcyjnych. W innych pracach przecięte i odpowiednio ułożone pędy same stawały się elementem utrzymującym rośliny we właściwej pozycji.

Jedną z kompozycji szczególnie dobrze zapamiętaliśmy właśnie przez jej oszczędność. Niewiele materiału, wysokie naczynie, dużo pustej przestrzeni i bardzo świadome rozmieszczenie roślin. Salachna określił ją jako jedną z najbardziej skromnych, ale jednocześnie dostrzegł w niej ulotność i szacunek do materiału roślinnego, które dobrze odpowiadają japońskiemu sposobowi myślenia o kompozycji.

Wyniki konkursu ogłoszono 8 października.

I miejsce – Agata Witkowska
II miejsce – Izabela Jaworska-Koch
III miejsce – Anna Teresa Podgórska

Wyróżnienia:
Ann Suszyńska
Anna Stachowiak

Prace oceniało jury w składzie: prof. dr hab. inż. Piotr Salachna – przewodniczący jury, Anna Wawrzyniak IMF oraz mgr inż. Maria Matuszczak. Pod uwagę brano zgodność z ideą florystyki zrównoważonej, interpretację tematu i kreatywność, koncepcję pracy – w tym dobór gatunków, barw, proporcji i rozmieszczenie elementów – oraz technikę wykonania.